Dr. Insermini against the World

Bye Bye Blogger

2010-03-09T19:22:00.004+01:00

Me mudo a otro planeta.

Mi nueva dirección:

My new site:

http://doctorinsermini.wordpress.com/

Foto de familia

2010-03-08T19:54:00.003+01:00

John Waters (de negro, entre la princesa Cocó y Liz Renay) con el cast de Desperate Living.

Made in Corea

2010-03-07T18:58:00.003+01:00

Qué gustazo poder ver en un mismo fin de semana la última de Park Chan-wook (Oldboy) y la última de Bong Joon-ho (Memories of Murder).

Thirst me ha parecido la alternativa vampírica ideal para los que no somos fans ni de Crepúsculo ni de Let the right one in. Muy divertida.

Mother tiene misterio, emoción y un gran personaje protagonista. Lo tiene todo para ser remade en los USA.

Divine Trash, 1998

2010-03-05T18:15:00.004+01:00

Unos fotogramas de Divine Trash, documental sobre John Waters que se centra en sus inicios como cineasta con títulos como Mondo Trasho (1969) y Multiple Maniacs (1970) hasta la filmación de la mítica Pink Flamingos (1972). Un must para fans de John Waters, que aún sin subtítulos merece la pena ver.

En futuras entregas, más frames de la película, que tanta belleza es para dosificarla.

The Manchurian Candidate, 1962

2010-02-28T13:24:00.004+01:00

Un clásico que no había visto. Y además con Laurence Harvey, mi nuevo actor favorito. Muy recomendable.

Sunday morning

2010-02-28T11:11:00.001+01:00

Boogie Nights (P. T. Anderson, 1997)

2010-02-26T12:12:00.011+01:00

That is a giant cock.
Amber Waves

There Will Be Blood me pareció la mejor película de 2008, cambiando la visión que tenía de P. T. Anderson. 12 años después de su estreno he vuelto a ver Boogie Nights. Entonces su deslumbrante narrativa me dejo algo frío y me cargó un poco el tono decadente de la segunda mitad. Vista hoy la incluiría entre lo mejor de los 90. Me pregunto si ha llegado el momento de ver Magnolia..

Robert Burks

2010-02-22T16:40:00.009+01:00

Con las películas de Hitchcock sucede que eligiendo un fotograma al azar podemos enmarcarlo y extasiarnos ante él como si fuera una obra maestra de la pintura. Esto sucede con contados autores, se me ocurre Kubrick o Kaurismaki, por citar alguno más actual.

La filmografía de Hitchcock alcanza su máximo esplendor visual de la mano de Robert Burks, responsable de la mayoría de títulos que Hitch filmó entre Strangers on a Train (1951) y Marnie (1964), ambos incluidos. Su colaboración alternó el color y el blanco y negro, y el estilo visual de Burks, maravillosamente artificial, nada naturalista llegó a una sofisticación altísima, consiguiendo las imágenes más alucinantes. Basta ponerse The trouble with Harry, Vertigo, The Birds, Rear Window o The Wrong man (en blanco y negro) para comprobarlo.

Por eso a la hora de admirar el cine de Hitchcock es justo reconocer también la importante aportación de Burks, tan decisiva como lo fue la música compuesta por Bernard Herrman.

Con esta entrada, que tan didáctica ha quedado, empiezo un repaso a los más grandes fotógrafos que ha tenido el cine. Para terminar solo puedo decir ¡Viva el Technicolor! ¡Arriba el Vistarama!

+ 1000 Frames of Hitchcock

Vincent

2010-02-14T18:29:00.003+01:00

Vincent Price como peluquero fashion en Theatre of Blood (1973). En la película interpreta a Edward Lionheart, el mejor actor del mundo, como no podía ser de otra manera.

Según dicen la película que Vincent Price más apreciaba de todas las que hizo. Será porque su personaje estaba obsesionado con Shakespeare y lo recita continuamente, y ya sabemos que a un actor le gusta Shakespeare como a un niño un chupachups. Aunque la película es divertida opino que Vincent Price tiene películas mejores. Eso sí, impagable verlo con los diferentes looks que lleva.

Isabelle Adjani

2010-02-11T10:33:00.006+01:00

Pocas actrices lo han dado todo en la pantalla como Isabelle Adjani lo hizo en Possession (Andrezj Zulawski, 1981). Una película que conviene revisar cada cierto tiempo.

+ Acting is a female occupation

The Box (Richard Kelly, 2009)

2010-02-09T17:49:00.004+01:00

Ya sospechaba yo que The Box podía gustarme, especialmente por estar inspirada en un relato de Richard Matheson y ese look seventies que se gasta. A la tercera va la vencida y por fin he podido ver entera una película de Richard Kelly.

Con la mirada puesta en el De Palma de Blow Out y unos toques lynchianos Kelly consigue una película muy entretenida, con una primera mitad excelente, y una creible interpretación de Cameron Diaz. Hay que ver lo bien que le sienta a la actriz tragarse su sonrisa de pato..

Entiendo que el desenlace puede ser más cuestionable pero cerrar una película con una premisa tan de la vieja escuela (¿qué harías tú si pudieras ganar un millón de dólares a cambio de que una persona anónima muera en el mundo, todo ello sólo con pulsar un botón?) no es tarea fácil.

A mi el resultado me convenció. Además de lo dicho The Box se beneficia del estupendo Frank Langella y de una música excelente a cargo de varios componentes de los Arcade Fire.

¿Y tú que harías? Yo no lo pulsaría por todo el oro del mundo.

TV movies en DVD

2010-02-01T14:11:00.004+01:00

Al loro con las TV movies setenteras. Parece que por fin las podremos ver con calidad DVD. Desde aquí os recomiendo la mítica Bad Ronald (1974) y Someone's Watching Me (1978), la "película perdida de John Carpenter", cuya edición tiene subtítulos en español. Un must ineludible.

Angustia, 1987

2010-01-31T23:45:00.001+01:00

Something gotten hold of my heart

2010-01-31T20:29:00.003+01:00

Esta ha sido la canción de la semana, por culpa de Misfits, sin duda una de las series del año.

Tell me about Michael Reeves!

2010-01-26T17:28:00.005+01:00

Eso le dijo Roger Corman al actor Nicky Henson en una visita a Inglaterra a principios de los 70. Un par de años después Don Siegel se encontró con Nicky y le pidió lo mismo: Tell me about Michael Reeves!

¿Y quién es Michael Reeves?

El fan de pro del cine de Horror quizá sepa de quien hablamos pero lo cierto es que Michael Reeves no pudo brillar con la intensidad que sin duda hubiera alcanzado. Murió a los 25 años tras haber filmado 3 películas. Un cóctel fatal de alcohol y barbitúricos se lo llevaron. No fue un suicidio, se dijo que Reeves padecía depresión y que se le fue la mano con la medicación. Lo de siempre, vamos. Era un gran fan de Roger Corman y Don Siegel.

Todo esto viene a cuento porque he visto Witchfinder General (1968) la última película que dirigió y que con el tiempo se ha convertido en una verdadera cultmovie. Este título y su prematura muerte convirtieron a Michael Reeves en un personaje mítico para los fans del horror.

Witchfinder General es una producción de la Tigon que recrea con crudeza la época en que los cazadores de brujas tenían legitimidad para actuar, torturando hasta la muerte a los sospechosos de pactar con el demonio.

La película sufrió múltiples revisiones previas al rodaje por lo escabroso de algunas escenas y una vez terminada sufrió algunos cortes más. Aún así la película fue un éxito de público, por más que la crítica la ignorara. Tenían que pasar unos años para que el fan del Horror la recuperase y la pusiera en su sitio.

La película está realmente bien y Vincent Price está magnífico como Matthew Hopkins, el perverso cazador de brujas protagonista. Cuenta la leyenda que el joven director no lo quería en la película, que a quien él quería desde el principio era a Donald Pleasance pero la parte americana de la producción (la AIP) impuso a Price. Me cuesta imaginar a un novato de veintipocos tosiéndole a Vincent Price en el set, quien se defendía diciendo: ¡He hecho 87 películas! ¿Qué has hecho tú? He hecho 3 buenas películas. Respondía el joven Michael...

Una pena que a los pocos meses de estrenarse la película muriera su director. Estaba preparando The Oblong Box, otra producción de la AIP con Vincent Price que finalmente dirigió Gordon Hessler. Vista la película recientemente puedo opinar que fácilmente Michael Reeves lo hubiera hecho mejor.

Roadgames (Richard Franklin, 1981)

2010-01-20T12:24:00.005+01:00

El mismo año que Brian De Palma hizo Blow Out, de las Antípodas nos llegó otro ejercicio hitchcockiano quizá más modesto en cuanto a presupuesto pero igualmente reivindicable.

El tandem creativo responsable de Patrick, es decir, Richard Franklin dirigiendo y Everett De Roche al guión, filmó Roadgames, una intriga sobre un fantasioso camionero que cree haber descubierto la identidad de un asesino en serie, con el desierto australiano de fondo.

La presencia de una juvenil Jamie Lee Curtis es un motivo más para verla. La película es una variación de La ventana indiscreta que acierta con el look hitchcockiano (esas retroproyecciones en la ventanilla del camión, los tonos pastel del cielo...) y engancha en todo momento gracias a su sentido del detalle y unos cuidados personajes.

La película tiene momentos memorables como este:

The Abominable Dr. Phibes (Robert Fuest. 1971)

2010-01-14T12:27:00.004+01:00

Macabro, decadente y colorista, así es este clásico moderno del horror con un Vincent Price perfecto como el abominable Dr. Phibes. Desde luego que Brian de Palma era fan de esta película y de House of Wax cuando filmó Phantom of the paradise. Sin ellas Winslow Leach no sería como fue.

Popeye (1980. Robert Altman)

2010-01-12T12:24:00.007+01:00

Poca gente recuerda que Popeye tuvo una adaptación al cine a principios de los 80, de la mano de Robert Altman. Y no es extraño pues la película es difícil de soportar hasta el final. Ni Shelley Duvall, sin duda la única actriz que podía haber interpretado a Olivia ni la convincente caracterización de Robin Williams en su primer papel para el cine salvan la función de la ruina.

Lo peor de todo son las canciones, que sobran todas. Sólamente la magnífica fotografía de Giuseppe Rotunno, Shelley Duvall y el carácter maldito de esta película invitan a echarle un vistazo. Y es que ni las televisiones la programan.

Rohmer

2010-01-12T11:42:00.004+01:00

Ha muerto Eric Rohmer. Tenía casi 90 años. Con él muere un estilo inimitable de hacer cine. No más chicas guapas hablando de sus sentimientos a hombres que jamás las comprenderán... Tengo pendiente su Perceval en DVD!!

Shopping is a feeling

2010-01-09T11:36:00.001+01:00

De la película True Stories.

B movies

2010-01-08T10:59:00.003+01:00

Una web donde puedes ver cine de serie B online sin logearte ni registrarte. Un sitio repleto de joyas donde perder el tiempo y nutrirse de cultura B.

3 Women (1977. Robert Altman)

2010-01-05T12:18:00.002+01:00

Hace días que la vi pero sigo impactado por Pinky Rose y Millie Lammoureaux. Imaginate Persona en scope, en color y filmada en California. Quiero ver 3 Women en un cine y en 3D si es posible.

Fotos promocionales de la película prestadas de Vivir en Tucson.

The Ipcress File, 1965

2010-01-03T12:55:00.001+01:00

Esther

2009-12-30T20:44:00.006+01:00

Sería una injusticia que terminara el año sin que pusiera un sólo fotograma de la pequeña y maligna Esther, protagonista de la seguramente película más divertida del año, La huérfana. No esperaba que un tema tan sobado ya como el de los niños malignos pudiera dar una película tan entretenida y soprendente como esta. Si no la habéis visto os la recomiendo especialmente para estas fechas navideñas. Anoche la vi por segunda vez y lo pasé pipa, está llena de grandes momentos y su protagonista, Isabelle Fuhrman está espléndida como la niña rusa adoptada.

Este año paso de hacer una lista de las mejores películas que se han estrenado, la verdad es que no lo considero un gran año y si pienso en lo mejor que he visto además de La huérfana, sólamente me vienen a la memoria Brüno y Drag Me to Hell. Esperemos que el 2010 sea mejor.

Para el olvido quedará La Santísima Trinidad del Aburrimiento que he padecido este año en las salas de cine: El curioso caso de Benjamin Button, Public Enemies y Avatar...

Es el cine el que me quiere a mi

2009-12-30T18:58:00.005+01:00

Iván Zulueta nos ha dejado. Tenía 66 años. Ahora está en otra dimensión, con Drácula y Andy Warhol.

Zulueta no sólo fue el autor de Arrebato, fue el gran artista pop de España y su espíritu sigue vivo con sus super-8 y sus dibujos, diseños, carteles y sus juegos de palabras. Como diría él Y punto final. O punto y aparte. O punto y algo.

Zulueta (izq.) y Will More en el set de Arrebato

+ Arrebato

Premature Burial, 1962

2009-12-26T14:24:00.000+01:00

Xmas day

2009-12-24T11:53:00.002+01:00

Dr. Insermini on Tumblr

2009-12-23T10:37:00.005+01:00

http://doctorinsermini.tumblr.com/

The Haunted Palace (Roger Corman. 1973)

2009-12-21T19:11:00.007+01:00

Siguiendo con el improvisado ciclo que le estoy dedicando a Vincent Price, el mejor actor del mundo, he visto The Haunted Palace, de Roger Corman, que pese a venderse como una más de la serie de películas inspiradas en Poe es en realidad una adaptación de la espeluznante novela de Lovecraft El caso de Charles Dexter Ward. El destino quiso que cayera en mis manos el libro antes de ver la película así que puedo opinar que aunque bebe directamente de ella, no es una adaptación muy rigurosa de la novela. Sin embargo la película es tan disfrutable como cualquiera de los mejores logros de Corman-Price-Poe.

Le dedico esta entrada a Dan O'Bannon, recientemente fallecido y autor de la más fiel y mejor considerada adaptación de El caso de Charles Dexter Ward, titulada The Resurrected. No sé si será la obra maestra que merece la novela pero le echaré un vistazo.

2009-12-18T16:28:00.000+01:00

The Oblong Box (Gordon Hessler. 1969)

2009-12-17T17:56:00.005+01:00

La última adaptación de la AIP sobre la obra de Poe no la dirigió Roger Corman pero sí la protagonizó Vincent Price. El resultado no estuvo a la altura de las anteriores pero la película es entretenida y también cuenta con la presencia de Christopher Lee. Salvo el título nada más comparte con el relato original... Y el de la capucha roja no es un batasuno ni Lady Gaga, es el malo de la película.

Ricky (2009. François Ozon)

2009-12-15T20:23:00.008+01:00

Un poco torcido me ha dejado Ricky, la penúltima película de François Ozon. El autor de este blog se declara fan entregado de Ozon, especialmente de sus primeras películas. Me gusta porque su cine siempre tiene algo de malicioso, es veladamente misógino, y en general podemos definirlo como filogay. Además Ozon me cae bien porque no pertenece al bando de los "cineastas ensimismados", es decir que rueda mucho.

De sus últimas películas me quedo con Le Temps Qui Reste (2005), pese a lo deprimente del tema. Después llegó Angel (2007), seguramente el mayor fracaso crítico-comercial de su carrera pero tampoco del todo desdeñable. Una película de François Ozon siempre tiene algo.

Yo pensaba que Ricky era una película con vocación comercial, dirigida a toda la familia con la que pretendía recuperar el crédito perdido ante los productores. Nada más lejos de la realidad. Ricky es una película muy extraña, que exige mucho al espectador, que no provoca ninguna empatía hacia los personajes y que avanza con morosidad hacia el momento clave de la trama. Porque ¿De qué va Ricky? AQUÍ SPOILER: Adapta una novela corta de una escritora inglesa y trata sobre una familia ordinaria, a la que le sucede algo extraordinario: a su nuevo hijo le crecen unas alas en la espalda...

A punto estuve de quitar la película. Y no sólo porque un niño con alas da grima, también porque no me gustan nada las escenas del tipo mujeres que amamantan a sus bebés y que aplauden sus monerías... Por suerte Ozon no se recrea demasiado.

No puedo decir que me gustara mucho la película y desde luego no se la recomiendo a nadie, pero un día después todavía me estoy preguntando qué pretendía contarnos Ozon. Es algo sobre la familia y creo que estoy de acuerdo. Y ahora que lo pienso, sí la recomiendo, la recomiendo a todas las mamás del mundo. Creo que deberían verla.

El mercader de las cuatro estaciones, 1971

2009-12-13T18:38:00.008+01:00

Siempre queda alguna película de Fassbinder por ver. Nada raro pues en un período de 13 de años filmó casi 40 películas. Fue lo opuesto a un director ensimismado, vaya. De El mercader de las cuatro estaciones me ha cautivado la dramaturgia típicamente fassbinderiana y el magistral trabajo de cámara de Dietrich Lohmann. La película es una de las más disfrutables de Rainer Werner y a sus años todavía resulta moderna.

Arriba el espectacular desnudo de Ingrid Caven, abajo Hannah Schygulla de espaldas y más...

Karloff- Price

2009-12-11T10:34:00.003+01:00

Duelo de brujos en The Raven.

The Shining. 1980

2009-12-10T16:23:00.001+01:00

Marie-Antoinette

2009-12-06T19:15:00.000+01:00

The Hidden. 1987

2009-12-04T19:30:00.001+01:00

The Tomb of Ligeia (Roger Corman. 1964)

2009-12-03T16:11:00.004+01:00

La tumba de Ligeia cierra la serie Corman-Poe y la incluyo entre las que más me ha gustado, junto a Pit and the pendulum y Tales of terror. Una vez más la solidez del guión (en esta ocasión de Robert-Chinatown-Towne), la mano aplicada de Corman y sobre todo Vincent Price consiguen una excelente adaptación del universo de Poe. Si me preguntan hoy quien es el mejor actor que ha existido, no tengo dudas, Price, Vincent Price.

Ha muerto Paul Naschy

2009-12-01T13:33:00.003+01:00

Paul Naschy (aka Jacinto Molina) luce sex-appeal en Los ojos azules de la muñeca rota.

Más mujeres y teléfonos

2009-11-30T17:54:00.003+01:00

Seijû gakuen (Norifumi Suzuki. 1974)

2009-11-27T11:14:00.007+01:00

Y pensar que desde hace años tenía en DVD esta joya del pinku eiga y no la había visto... En el Convento de la Bestia Sagrada las monjas beben whisky, fuman, miran porno, se lo montan entre ellas y por supuesto son castigadas por una malvada madre superiora. La película es terriblemente blasfema a ojos del espectador occidental, educado en un entorno judeo-cristiano y por ello resulta doblemente disfrutable. Viva el Nunsploitation!!

+ Sex and Fury

+ Female Prisoner #701

+ Entre Tinieblas

La mujeres perfectas

2009-11-25T19:18:00.006+01:00

Muy recomendable la macabra The Stepford Wives (Bryan Forbes. 1975) especialmente si no habéis visto el remake con Nicole Kidman (yo no lo he visto). Basada en una novela de Ira Levin, con guión de William Goldman y con fotografía de Owen Roizman, la película tiene ecos de la inmortal Rosemary's baby y aunque Bryan Forbes no es Polanski la película es muy disfrutable, hasta llegar a un climax final very very creepy.

Double Feature Picture Show

2009-11-22T15:51:00.005+01:00

DRACULA

2009-11-21T12:23:00.001+01:00

Mujeres y teléfonos

2009-11-13T13:33:00.002+01:00

To be continued...

Hitchcock's cameos

2009-11-11T17:22:00.005+01:00

Unos frames con los cameos de Hitchcock sacados de este flickr.

+ Hitchcock modelo y 1.000 Frames of Hitchcock

The Incredible Shrinking Man (1957. Jack Arnold)

2009-11-08T19:28:00.007+01:00

Este finde se ha estrenado The Box, de Richard Kelly. Que esté inspirada en un relato de Richard Matheson e invoque al De Palma setentero me anima a ir a verla. Pero cuando recuerdo las insoportables Donnie Darko y Southland Tales, me echo para atrás...

Mientras me pienso si voy a verla o no me he puesto El increible hombre menguante, el clásico inmortal, sin duda una de las mejores adaptaciones de Richard Matheson.

K.

2009-11-06T17:40:00.004+01:00

2009-11-05T11:26:00.001+01:00

Foto encontrada en El confesionario.

Alucarda

2009-11-01T13:15:00.009+01:00

Alucarda, la hija de la tinieblas (1978. Juan López Moctezuma) resultó una película ideal para celebrar la noche de Halloween. Descubierta en el estupendo blog CULTmoviez, un sitio que quita el hipo a los fans del cine más o menos bizarro, más o menos de culto.

Cuidado con Alucarda!!

La nueva peli de Harmony Korine...

2009-10-30T12:12:00.006+01:00

...se llama Trash Humpers y trata sobre gente a la que le gusta tirarse contenedores de basura. Según Harmony su intención no era hacer una película sino conseguir un artefacto que bien pudiera uno encontrarse por ahí enterrado. La película mimetiza el estilo visual de las cintas VHS más gastadas y aunque aplaudo el cine inclasificable de Harmony Korine no sé si tendré los huevos de ver esta. La encuentro deeply disturbing.

Adan y Eva

2009-10-28T17:59:00.001+01:00

Bea Pawner en DVD

2009-10-26T17:33:00.004+01:00

¿Y quién es Bea Pawner? Os estaréis preguntando. Bea Pawner es Clara Bow, Joan Crawford y Meryl Streep encarnadas en un mismo ser. La estrella más rutilante del cine underground, todavía por descubrir, pero que sin duda pronto contará con una legión de admiradores.

Ahora, por fin el mundo podrá disfrutar de los cortometrajes protagonizados por Bea Pawner gracias a la preciosa edición en DVD realizada por David Domingo. En ella figuran los mejores cortometrajes de la época dorada de Bea Pawner. En todo su esplendor y rigurosamente sin remasterizar.

Visita la página pinchando aquí. Y cómpralo!!

Circus of Horrors (Sidney Hayers. 1960)

2009-10-25T12:16:00.019+01:00

Una ola de crímenes se sucede en el Circo Jing, regentado por el Dr. Schüler. Los artistas más bellos del mundo ejecutan los números más peligrosos pero algo apunta a que detrás de lo Bello puede esconderse lo Macabro.

Así podemos resumir el argumento de Circus of Horrors, una producción de terror inglesa alejada de los parámetros del cine de la Hammer de la época dirigida con impersonal mano por el televisivo Sidney Hayers. Aún así cuenta con numerosos atractivos que lo convierten en un título de culto muy disfrutable: el colorido conseguido por Douglas Slocombe, un desbordante sentido del erotismo, un mad doctor encarnado con verdadera pasión por Anton Diffring, y cómo no la sordidez y la magia del mundo del circo.

Una película a añadir a la lista de títulos que han mostrado el lado macabro del circo, como Freaks, Santa Sangre, o Something wicked this way comes. Con lo poco (o nada) que me ha gustado a mi ir al circo y lo mucho que me suelen gustar las películas ambientadas en él. (Nota mental: ahora quiero ver Vampire Circus.)

Main Titles II

2009-10-15T16:57:00.016+01:00

Ya os hablé en una ocasión de Shillpages, una web dedicada a recopilar los fotogramas con el título de miles de películas. Un lugar donde el fan de los movie title stills puede perderse como se perdería uno en el Louvre si quisiera ver obras maestras de la pintura.

Ahora tenemos la web de Christian Annyas, de donde he sacado todos los frames de arriba. Un sitio de bonito diseño donde su autor demuestra un criterio exquisito a la hora de coleccionar títulos.

Porque el dónde, cómo y cuándo poner el título en una película es todo un arte, oiga.

Murder by Contract (Irving Lerner. 1958)

2009-10-13T12:28:00.003+01:00

Lo pasé muy bien viendo esta joya de la serie B. Rodada en 7 días con un presupuesto ínfimo consigue momentos de alta intensidad. Descubierta en la lista de placeres de culpables de Martin Scorsese.

Pit and the Pendulum (Roger Corman. 1962)

2009-10-10T13:05:00.010+01:00

Practicar el framing con la serie Corman -Poe es un placer inacabable. Puedo quedarme mirando un fotograma una eternidad...

2009-10-10T12:59:00.000+01:00

Premature Burial (Roger Corman. 1962)

2009-10-05T17:16:00.017+01:00

A Ray Milland le aterra la idea de ser enterrado vivo en Premature Burial, la tercera incursión de Corman en el universo de Edgar Allan Poe.

La película mantiene intacto su encanto, con esos colores alucinantes y los entrañables decorados de cartón piedra. Por el tema tratado venía a mi mente la frase de Fritz Lang, a saber, que el scope sólo sirve para filmar serpientes y entierros. Un asunto para debatir largamente.

En algunos detalles (p. e. cómo convertir en largometraje un breve relato) se nota la ausencia del gran Richard Matheson, presente en los títulos más logrados de la serie Corman-Poe pero aún así el resultado es suficientemente macabro como cabía esperar del relato original. Porque ¿Hay algo más horrible que ser enterrado vivo?

M

2009-10-04T09:00:00.004+01:00

2009-09-28T18:36:00.002+01:00

Sí Mia, hay una conspiración.
Una gente malvada quiere la cabeza de Roman.

Dellamorte Dellamore (Michele Soavi. 1994)

2009-09-28T11:16:00.012+01:00

Con el tiempo Dellamorte Dellamore ha quedado como una película de culto, aplaudida por su mezcla surreal de terror y comedia. En España la titularon Mi novia es un zombie y desde aquí invito al público "emo" a recuperarla ya mismo.

A mi, como a muchos, la película me interesa especialmente por su deuda estética con Dylan Dog, el personaje de cómic creado por Tiziano Sclavi. Hay que reconocerle a Michele Soavi buena mano para la mezcla de géneros pero desde luego no controla el ritmo y por momentos la película se vuelve algo repetitiva.

Los fans ya sabréis que Dylan Dog fue dibujado a imagen y semejanza de Rupert Everett y, aunque Dellamorte Dellamore adapta otra historia de Sclavi, el personaje protagonista es idéntico al Dylan Dog del cómic. Viste americana negra, vaqueros y su coche es un escarabajo blanco. Aunque fuma y no toca el clarinete, es una suerte poder ver a Everett encarnando al personaje que inspiró, sin duda lo mejor de la película.

Dylan Dog llegará por fin a la pantalla con Dead of Night, que protagoniza el sosainas de Brandon Routh. A mi me da bastante miedo. De momento seguiré devorando los cómics.

Dracula: Prince of Darkness (Terence Fisher. 1966)

2009-09-26T23:41:00.009+01:00

Linda

2009-09-16T09:34:00.001+01:00

Exorcist II: The Heretic (John Boorman. 1977)

2009-09-15T09:45:00.015+01:00

En El Exorcista II Linda Blair se enfrenta a Pazuzu, el rey de los demonios del viento. Por más voluntad que uno le ponga la película es aburrida pero aún así está llena de momentos deliciosamente basurones. Su carísimo diseño de producción y Linda Blair la convierten en un guilty pleasure en toda regla; además la fotografía de William A. Fraker (el mismo de Rosemary's Baby) es digna de estar entre las mejores del cine de horror.

Una de mis escenas favoritas:

2009-09-12T11:04:00.000+01:00

Brüno sí, Dillinger No

2009-09-02T11:25:00.005+01:00

Un poco de actualidad, que no todo van a ser joyas ocultas y cine con pedigree... El Dr. Insermini también ve cine contemporáneo aunque no hable mucho de él.

No, no he visto Transformers 2 ni G.I. Joe 1, pero he visto Up, Drag Me to Hell, Brüno y Public Enemies. De las dos últimas quería hablar, aunque la de Raimi me divirtió muchísimo.

Me pregunto si Scorsese o De Palma podrían haber hecho una buena película con el guión de Public Enemies, si Thelma Schoonmaker hubiera arreglado algo en la sala de montaje, si Marty o Brian hubieran podido dotar a los planos de la intensidad deseable en una peli de gangsters. Vistas Scarface y Goodfellas pienso que algo mejor les hubiera salido porque es difícil hacerlo tan mal como Michael Mann en Public Enemies.

Todavía no me creo que la película haya recaudado casi 100 millones de dólares en los USA y en España esté en lo más alto del Top 10. Tampoco me creo que la película le guste a nadie. A no ser que el espectador no haya visto nunca una película.

Y no la voy a comparar con I Am a Fugitive from A Chain Gang, Public Enemy, White Heat o Scarface porque eso sería como comparar el urbanismo de Copenhague con el de Castellón de la Plana, por decir algo...

Johnny-cara-de-palo- Depp duerme a las ovejas en Public Enemies y nos hace olvidar que a veces puede estar bien. Claro que Michael Mann, "ese autor" ya me hizo abandonar una sala de cine cuando fui a ver su Obra Maestra The Insider, totalmente infumable por más que Tarantino la incluya entre lo mejor de los 90. Mann ha dejado de ser el estilista post-moderno que nos venden la revistas tipo Cahiers... Señor Mann, por favor vuelva a la tele.

No me gusta hacer críticas destructivas pero me tenía que desquitar del horror de haber sufrido Public Enemies, una película en la que todo apesta a dèja vu y carece por completo de alma. Ya decía Andy warhol que en el cine americano las películas las hacen los técnicos, no el director. Sin duda Michael Mann estaba en el Starbucks.

Para que el post sea más orgánico y no solamente destructivo hago un llamamiento a los que no hayáis visto Brüno, de Sacha Baron Cohen, la película más desternillante del año, la más verdadera y la más Pop del año. Quizá si Brüno le metiera una botella de champán por el culo a John Dillinger, al bueno de Johnny se le quitaría ese look de estreñido tan años 90...

La morte negli occhi del gatto, 1973

2009-08-26T16:20:00.014+01:00

Sacrilegios, vampiros, lesbianismo, Jane Birkin, Serge Gainsbourg y hasta un gorila asesino en La morte negli occhi del gatto, de Antonio Margheriti.

Ursula

2009-08-23T10:15:00.003+01:00

Tarantino's Top 20

2009-08-22T12:38:00.005+01:00

Aunque Death Proof me aburrió profundamente ya siento el hormigueo en el cuerpo ante el inminente estreno de Inglorious Basterds, no lo puedo evitar, y eso que el género bélico es de largo el género que menos me interesa (seguido de cerca por el western). Aún falta un mes para que pueda verla y opinar.

Para los que os gustan las listas, os dejo un youtubo en el que Tarantino enumera su Top 20 de películas favoritas desde el año 1992, año de su debut con Reservoir Dogs. El prisma de Tarantino es siempre sorprendente, en particular me ha descolocado que incluya Anything Else, de Woody Allen, para mi una de las peores películas de Woody.

(Battle Royale, Anything Else, Audition, Blade, Boogie Nights, Dazed & Confused, Dogville, Fight Club, Friday, The Host, The Insider, Joint Security Area, Lost In Translation, The Matrix, Memories of Murder, Police Story 3, Shaun of the Dead, Speed, Team America, Unbreakable).

Contra los elementos

2009-08-19T09:33:00.010+01:00

Otra recomendación para soportar este verano cruel es The Naked Prey (1966), el clásico dirigido y protagonizado por Cornel Wilde, cuya edición Criterion le devuelve el esplendor perdido en innumerables pases televisivos de colores desvaídos y scope masacrado.

A la película no le falta ni sobra de nada, cine de aventuras puro y duro sobre una cacería humana que nada tiene que ver con el exotismo de postal que suele ofrecer el cine de Hollywood. Junto con Walkabout y Dirkie completa una casual trilogía de desiertos y lucha contra los elementos que he podido disfrutar este verano.

Y es que por fin, depués de casi 30 años interrogándome sobre ella, sin saber su título y mucho menos si algún día podría volver a verla, por fin pude ver Dirkie, la película sobre el niño perdido en el desierto. Recibí la edición que se vende en esta web, una copia algo casposa pero aceptable teniendo en cuenta que no existe una edición decente de la película.

Aunque suele ocurrir que películas que en su momento nos impactaron pierden su fuerza en el momento de revisarlas lo cierto es que Dirkie, película extrema y algo sádica, volvió a aterrorizarme y a angustiarme una vez más. Yo no sé si es porque uno no está familiarizado con el cine sudafricano pero la película tiene un look extraño y atemporal que hace no se sepa de qué galaxia procede. Un verdadero tesoro que pide a gritos una restauración total.

She-Killer

2009-08-14T10:11:00.003+01:00

Hay imágenes que pueden inspirar por sí mismas cientos de historias. No sé a qué película pertenece este fotograma y no quiero saberlo. Probablemente ella es una asesina...

He's bad. He'll never go to heaven!

2009-08-08T09:20:00.004+01:00

Mi recomendación de esta semana para soportar las calurosas noches estivales es este clásico del género "niños malignos", no tan aburrido como se le supone y con momentos de auténtica y muy tierna maldad. Y ya puestos, para completar la experiencia os propongo un programa doble con The bad seed. Porque sin duda, el verano es para los niños.

A veces, un pequeño indicio...

2009-07-31T08:37:00.006+01:00

Walkabout, de Nicholas Roeg es una película maravillosa para disfrutar en verano. Una adolescente Jenny Agutter (pre- Fuga de Logan) y su hermano menor son abandonados en pleno desierto australiano por su trastornado padre. Un aborígen les ayudará a sobrevivir. Esta parábola sobre el supuesto progreso humano, que sacrifica la emoción por el decoro y otras imposiciones típicamente occidentales, como la represión sexual es famosa por su exquisita fotografía, a cargo del mismo Nicholas Roeg.

Pero yo quería hablar de otra cosa. Sucede que la infancia es la época en la que el cine nos impresiona de manera especial y Walkabout me recordaba constantemente otra película que vi en mi más remota infancia sobre un niño y su perro perdidos en el desierto tras sufrir una accidente la avioneta que pilotaba su padre (¿o era su tío?).

La angustiosa odisea del niño, que deberá sobrevivir en pleno desierto africano, enfrentándose a la sed y a las picaduras de escorpión y sobretodo a la soledad, pues su padre muere al principio de la película, me dejó una huella indeleble y una eterna duda de saber qué película era esa. Vista de niño la película era verdaderamente impactante. Todavía me estremezco cuando recuerdo la escena en que lanzan octavillas desde el cielo con la esperanza de que el niño las vea y el pobre niño está tan agotado que parece que va a morir en cualquier momento.

Walkabout me empujó a investigar y voilà, gracias a google descubrí que se trataba de Dirkie, conocida también como Lost in the desert, una película sudafricana dirigida en 1969 por Jamie Uys (futuro autor de Los dioses deben estar locos) filmada en color y en cinemascope. Yo la vi en una tele en blanco y negro así que pensaba que sería una película americana de los años 50. No puedo describir la emoción que me produjo descubrir el título de la película.

Actualmente Dirkie es una película ignota, olvidada, que vive especialmente en el inconsciente colectivo de toda una generación y que sólo está editada en DVD en Sudáfrica. En la red descubrí que la película cuenta con legiones de fans en todo el mundo, especialmente niños traumatizados en el momento de su visionado que crecieron pero no se olvidaron de ella. Si vives en cualquier país que no sea España, puedes comprarla pinchando aquí. Yo por desgracia no puedo comprarla. Aaaaarrrggggggghhhh!!!

Y aquí, el artículo más interesante que he encontrado sobre la película. Entre los comments hay uno del mismo niño protagonista!!

¿Y por qué os cuento esto? Pues porque estoy seguro de que algunos de vosotros, especialmente los que os acercáis a los 40, recordáis un lejano pase de esta película y como yo, no sabiáis qué película era. Dirkie, se llama Dirkie.

Collages

2009-07-29T09:30:00.006+01:00

Collages cinéfagos de un artista de Flickr.

This must be the place

2009-07-27T08:26:00.003+01:00

Pat Bateman canta una canción de los Talking Heads.

Summertime

2009-06-30T11:23:00.002+01:00

Me retiro una temporada a cazar tiburones y ver películas de misterio.

Fellini y el Horror: Toby Dammit

2009-06-17T15:30:00.006+01:00

Cuando Fellini filmó Toby Dammit, su aportación a la película Historias Extraordinarias (1968), llevaba casi 3 años sin dirigir y su anterior película Giulietta de los Espíritus no gustó a casi nadie. Para colmo una parte importante de su equipo técnico se había disuelto. La posibilidad de realizar un cortometraje para un film colectivo, tan de moda en esa época, era una buena manera de recuperar su ritmo en un rodaje y probar a algunos nuevos colaboradores. Entre ellos el guionista Bernardino Zapponi y el iluminador Giuseppe Rotunno.

Que el corto debiera inspirarse en Poe era lo de menos. Tras rechazar El corazón delator y algunos más se decidió por Nunca apuestes tu cabeza con el Diablo.

No es casual que Italia, el país católico por excelencia, donde más curas por metro cuadrado habitan y en concreto Roma, con sus miles de iglesias sea la cuna preferida del Diablo. Roma, donde todo es antiguo y todo está impregnado por la Iconografía de la Iglesia Católica es el escenario ideal para el cine de Terror. Una vez visitas la ciudad comprendes porqué en Italia se consume tanto cine de Terror y porqué existe Dario Argento, Dylan Dog, Mario Bava, Fulci, etc... Con tantas imágenes religiosas, en su mayoría amenazadoras es inevitable pensar en el Diablo.

Fellini, como buen italiano era muy supersticioso y se sintió atraido por el género de terror. Trasladó la esencia del relato de Poe a la Roma contemporánea. Terence Stamp es Toby Dammit, un vanidoso y autodestructivo actor que llega a Cinecittá para participar en el primer western católico de la historia. A partir de esta premisa Fellini hizo una película de 37 minutos hipnótica desde su inicio, en la que su genio recorre cada fotograma y consiguió la más terrorífica de la tres historias que reunía Historias Extraordinarias. Los otros dos cortos realizados por Roger Vadim y Louis Malle quedaron en evidencia, parecían aún peores de lo que eran.

Como en sus mejores películas, con Toby Dammit Fellini no se limitó a contar una historia sino que consiguió crear un mundo, y esta es la verdadera misión del artista. A ello contribuyó especialmente la soberbia fotografía de Giuseppe Rotunno y la electrizante interpretación de Terence Stamp... Volveremos a hablar de Terencino.

Mirad los frames de arriba: ¿Homenaje casual?

La dolce vita, 1959

2009-06-05T10:03:00.004+01:00

De vez en cuando está bien volver a los clásicos. Coincidiendo con su 50 aniversario he visto por primera vez La dolce vita y me ha encantado. Según cuenta John Baxter en la biografía de Fellini, de ella dijo Roberto Rossellini que era "el trabajo de un pueblerino, el punto más bajo en el cine italiano".

Bandas sonoras

2009-05-28T18:36:00.006+01:00

Añado a mis links The Manchester Morgue, blog desde donde podemos descargar interesantes bandas sonoras, además de rarezas como un disco grabado por Christina Lindberg.

White Dog (Sam Fuller. 1982)

2009-05-21T15:53:00.013+01:00

Desde su misma génesis, White Dog, la película de Samuel Fuller parecía condenada al malditismo. Cosa no tan rara en el cine de Fuller pero las extrañas coincidencias e interrupciones del proyecto dan que pensar.

La película está basada en una novela de Romain Gary inspirada a su vez en un suceso real. Un día su esposa, la actriz Jean Seberg se encontró un perro blanco aparentemente manso perdido en las calles de Hollywood. Lo llevó a casa y una vez allí atacó al jardinero negro. Fue el primero de tres ataques a gente de color. Con la gente de raza blanca era un perrito bueno. Era lo que se conoce como un Perro Blanco.

Esta historia no deja de ser extraña pues Jean Seberg, la malograda protagonista de À bout de souffle, simpatizaba abiertamente con los Panteras Negras y era una reconocida activista antiracista. Me gustaría leer la novela original, por ver si hay alguna alusión a esta coincidencia.

En 1975 la Paramount compró los derechos de la novela y encargó el guión a un principiante Curtis Hanson. Roman Polanski aceptó dirigirla y estaba trabajando en ella cuando tuvo que salir huyendo de los USA debido al "delito sexual" que se le atribuyó.

La película cayó en un limbo de varios años - durante los cuales se sucedieron los suicidios de Jean Seberg en 1979 y Romain Gary en 1980- hasta que la Paramount la desempolvó y a sugerencia de Curtis Hanson la ofreció a Sam Fuller. Según Hanson sólo alguien como él podía manejar una historia tan resbaladiza y sobre todo filmarla por un presupuesto más que ajustado.

La Paramount quería que la película fuera un Tiburón "con garras", eliminando todo el tema racial. No sorprende nada que cuando vieron la película decidieran no estrenarla en USA. Para colmo diversos grupos acusaron al film de racista.

Esta es la truculenta historia de una película maldita y todavía controvertida, la que pudo haber sido la película posterior a Chinatown en la filmografía de Polanski y que tuvo en Jean Seberg a su principal inspiradora. Recientemente ha sido recuperada con todos los honores por Criterion. Fuller consiguió una excelente película y Morricone firmó una de sus mejores partituras, de las que ponen los pelos de punta.

Ya sabéis, si os encontráis un perro grandecito pensadlo dos veces antes de meterlo en casa...

Guau!

Tiga- Shoes

2009-05-09T17:57:00.003+01:00

Lo flipo con este video.

The Boston Strangler, 1968

2009-05-08T17:52:00.014+01:00

En esta semana casualmente dedicada a los estranguladores, también veo El estrangulador de Boston, de Richard Fleischer, el superclásico inspirado en el asesino de mujeres Albert DeSalvo.

Parece ser que la aproximación de la película al personaje se aleja bastante de la versión oficial de los sucesos reales, que todavía hoy presenta muchas sombras y contradicciones. Algunas hipótesis barajan incluso la existencia de más de un estrangulador.

Quizá Brian de Palma en su anunciado proyecto "The Boston Stranglers" apunte en esa dirección. Lo cierto es que el novedoso sistema multipantalla usado por Fleischer nos recuerda a varias películas de De Palma en las que también hizo un glorioso uso de la pantalla dividida. En todo caso Brian lo tiene difícil para superar la película de Fleischer. Más si tenemos en cuenta que últimamente no anda muy fino...

Kolchak

2009-05-07T12:42:00.004+01:00

Carl Kolchak, reportero especializado en lo sobrenatural protagonizó The Night Stalker y The Night Strangler, dos TV movies de los primeros 70, con guión de Richard Matheson y producidas por el maestro Dan Curtis. Más tarde tendría su propia serie de TV con el excelente Darrin McGavin retomando el personaje de Kolchak.

Y diréis ¿cómo veo yo estas películas? Pues están maravillosamente editadas por MGM en un mismo DVD de doble cara a un precio ideal y con subtítulos en español. Ahora que el dólar está barato es el momento de arrasar con todas las joyas editadas en los USA.

Dom DeLuise

2009-05-05T18:53:00.002+01:00

Dom DeLuise (1933-2009)

Goldfinger, 1964

2009-05-04T17:47:00.021+01:00

No soy ningún fanático de James Bond pero si tuviera que elegir mi top de favoritas entre ellas estaría Goldfinger. Lo tiene todo: una gran canción, uno de los títulos de crédito más molones que se han hecho , Gert Fröbe es el malo malísimo, la trama se entiende perfectamente y no exagero si digo que los colores son los más bonitos que mis retinas hayan visto. Sin olvidar a Oddjob (Harold Sakata) el maligno sirviente de Goldfinger, que desde ya es uno de mis mitos eróticos forever and ever.

No sé cómo me gusta más, si con o sin sombrero...

Pigs!

2009-04-30T09:15:00.004+01:00

Collage

2009-04-25T09:33:00.005+01:00

El noble arte del collage me tiene atrapado. Próximamente más...

Carteles polacos

2009-04-21T16:55:00.007+01:00

En esta entrada de Shoot Them Daddy más información sobre cartelismo polaco. Si te va el coleccionismo y tienes una abultada cuenta corriente puedes hacerte con originales polacos en Polishposters y si no, vale la pena echarle un vistazo a las galerias. Como pasatiempo os propongo que averiguéis a qué películas pertenecen estas dos joyas...

Blue Sunshine, 1976

2009-04-19T16:13:00.007+01:00

Un grupo de universitarios que tomaron LSD a finales de los 60 sufren unos extraños efectos secundarios 10 años después. A cada uno de ellos se les cae el pelo y se vuelven peligrosos psicópatas. Es el Blue Sunshine...

IMDb

Marilyn Chambers

2009-04-17T09:13:00.004+01:00

Marilyn Chambers (1952-2009). Todos la recordaremos subida a un columpio.

Susan, this is Nancy, Nancy this is Susan

2009-04-15T08:14:00.007+01:00

De la película T he Kentuck y Fried Chicken (John Landis, 1977):

Carteles

2009-04-14T11:38:00.007+01:00

Miss Giddens

2009-04-12T12:37:00.000+01:00

But above anything else, I love the children.

2009-04-12T11:56:00.017+01:00

El destino quiso que después de vivir la paranoia de Trelkovsky nos sumergieramos en la paranoia de Miss Giddens. The Innocents es de lejos la mejor adaptación que se ha hecho de "Otra vuelta de tuerca" escrita por Henry James.

La versión de Jack Clayton cuenta con la suma de muchos talentos, empezando por el del mismo Clayton, además del guión de Truman Capote, la fotografía de Freddie Francis, cuyo blanco y negro recuerda mucho al que años más tarde recrearía para El hombre elefante, y una estupenda Deborah Kerr.

Una película de fantasmas perfecta con un uso del scope modélico.

The Tenant (Roman Polanski, 1976)

2009-04-11T12:47:00.006+01:00

Qué miedo pasamos anoche viendo El quimérico inquilino.

Vean el trailer. Ya no los hacen así...

Constance

2009-04-09T12:05:00.001+01:00

The Naked Kiss, 1964

2009-04-08T17:15:00.012+01:00

The Naked Kiss, de Samuel Fuller es amada por unos (Scorsese entre ellos), y odiada por otros (según la biblia publicada por el inventor de los Razzies es una de las "100 Most Amusingly Bad Movies Ever Made"). Para mi es claramente una de las más electrizantes películas que he visto en mi vida. Lo tiene todo para estar en lo más alto mi top 10 particular de obras maestras del cine negro. Por momentos me provoca un efecto similar al de las novelas más incorrectas y pervertidas de Jim Thompson.

Constance Towers repite con Fuller tras la también excelente Shock Corridor ofreciendo una interpretación abiertamente camp, no por ello menos eficaz. Para este blog Constance ya es una musa, por cierto aún en activo.

Si no has visto la película no veas este youtubo. Si la has visto, dime si no te pone los pelos de punta.

Edwige and the Angry Killer

2009-04-05T11:00:00.016+01:00

Edwige Fenech es una mujer amenazada por un serial killer en Lo strano Vizio della Signora Ward, un entretenido y sorprendente giallo de Sergio Martino. En la parte final nuestra sensual heroina viaja a España en un intento de escapar de tanto psicópata. ¿Adivináis el destino?

Carne

2009-04-04T12:56:00.000+01:00

Sobran las palabras.